探究独弦琴在地方高校音乐专业的教育传承，培
【作者】网站采编
【关键词】
【摘要】独弦琴是一种古老的中国弦乐器。它曾经是一种法庭工具。它以单弦演奏而得名。现主要分布在广西防城港的京地区及邻国越南。缺乏继承、继承范围有限、继承方法等原因濒临失传。
独弦琴是一种古老的中国弦乐器。它曾经是一种法庭工具。它以单弦演奏而得名。现主要分布在广西防城港的京地区及邻国越南。缺乏继承、继承范围有限、继承方法等原因濒临失传。改革开放以来，在政府和社会各界的共同努力下，独显得到了一定的传承，但很少有学者将研究重点放在学校音乐专业的教学研究与实践上，尤其是学院和大学。
音乐专业主要培养高校音乐表演和音乐教育人才，如果地方高校能够利用其地域优势，将单和弦引入课堂，让音乐专业的学生掌握单和弦的演奏和教学，将用于未来更广阔的领域和更广泛的人群。传播和传承意义重大。
进入21世纪以来，随着多元文化教育理念的深入，独特的独弦琴作为区域性教学资源进入了当地校园。主要通过广西防城港京族地区和南宁市部分中小学及部分高校，将独弦融入音乐课程，在校园内组建独弦表演团队进行教育传承，取得了一定的成绩。但是，在壮族为主的广西，京族地区流传的独显琴却没有引起足够的重视。
地方高校音乐专业独显琴教育传承的意义和可行性
汉语音乐专业学生技能的培养高校以声乐为主，西方音乐和少数汉族民乐等方面导致民族器乐特别是优秀的少数民族器乐教学的缺乏。独显琴作为区域资源用于教学，是地方高校实现教学创新、形成教学特色、打造教学品牌的一种途径。
广西多所高校开展了将当地民乐带入课堂的实践。在各高校现有“主打”特色音乐课程的基础上，进一步追求多样化的教学类型。从乐器学的角度来看，独弦在教学中的融合，不仅是对中国古代弦乐器的补充，也是对边境民族音乐的传承、民族乐器的教学和理论研究、民族乐器的教学和理论研究的微薄贡献。乐器学学科的发展。力量。
地方高校音乐专业对独弦琴教育传承策略的思考
多元文化教育理念下的音乐专业我国各地区的高校相继将地方卓越的民族音乐融入课堂。但是，音乐多元文化教育不仅要涉及音乐对象的多样性，还应涉及音乐背后的历史渊源和民俗文化的多样性，以及教学模式和教学方法的多样性，以鼓励学生不仅要演奏和表演，还要表演。并且能够研究和教学。
教学导向和实践辅助的教育传承模式针对不同大学的不同教学环境和教学资源。笔者认为，音乐专业可以采用“广”与“专”相结合的课程模式。进行单弦的教育和传承。 “广”面向全体学生。利用网络和多媒体设备在《民族民间音乐》、《音乐鉴赏》、《中国音乐史》等音乐理论“大班”相关章节中介绍钢琴独奏。虽然只是对独显的一个小小的介绍，但它的受众面很广，让所有的学生都能在短时间内了解独显。
“专”是指开设钢琴独奏班等特色课程进行教学，借助特色课程培养独奏演奏人才。音乐专业课的教学不能止步于课堂，尤其是技能课。要通过多阶段的练习，巩固音乐技能，锻炼心理素质，培养学生的自信心。同时，推动地方特色乐器参加校内外各类演出和比赛，在开展教学实践的同时，也是地方文化的展示。
集会式实践活动，是学生走出课堂，亲近音乐文化不可或缺的途径。集会活动非常有必要直观感受和体验独显琴文化。
此外，鼓励学生通过科学研究和创业培训进一步了解和学习单和弦，引导学生充分发挥专业优势，进行理论研究和音乐培训、乐器单弦琴的销售和其他创业实践。培训，这不仅是对当地民族乐器的传承，也为学生进一步专业学习和未来创业就业提供了一个实践平台。
结论
独弦作为地方优秀民族乐器，进入地方高校音乐专业，丰富地方高校音乐专业与高校合作，推动教学内容日益多元化，围绕音乐、历史渊源、民风民俗、发展变迁等主要内容展开。
文章来源：《民族教育研究》 网址: http://www.mzjyyjzz.cn/zonghexinwen/2021/0730/644.html